毕设|2026华南农业大学艺术学院研究生毕业作品展

作者姓名：赵梦程

作品名称：《见山》

指导老师：金惠教授

作品简介：《见山》系列立足中式宽衣文化内核，以“松弛感汉服”为核心表达，以陶渊明归隐的松弛心境为灵感，在传统形制与现代审美间搭建对话桥梁，将东方哲学中的“自在从容”转化为可感知的穿着体验。诠释“见山是山，见山亦是心”的东方美学。设计强调身体的自由舒展，简化冗余装饰，兼顾美观与舒适，让汉服走向日常。面料优选棉麻、香云纱等天然材质，复刻田园气息与山间清宁，舒缓都市焦虑；以菊花纹样为精神核心，借其“凌霜飘逸、淡泊自持”的文化意象，呼应松弛感的内核，传递“于喧嚣中守静，于传统中新生”的设计态度，兼具诗意与内涵。以衣为媒，让当代人在穿搭中触碰千年悠然，安放情绪、回归本心，实现传统精神与现代生活的有机融合，完成现代汉服“松弛感”的创新实践。

作者姓名：施楠

作品名称：墨中砂

指导老师：金惠 教授

作品简介：本系列设计主体灵感取意于中国水墨画运笔铺墨、执笔于万物神韵之间的艺术特质，以“墨”喻哥特暗黑美学的沉郁底色，以“砂”指朱砂于墨色中点染而醒然自立，奠定色彩基调的同时，呼应作品以现代哥特服装为主体、融入汉服形制元素进行转译的融合设计，兼顾哥特美学的暗黑浪漫与中式美学的庄重含蓄，回应中国哥特群体的在地化审美与身份认同诉求。

作者姓名：陈梦芊芊

作品名称：彼此

指导老师：金惠教授

作品简介：《彼此》以情感化设计理论为框架，将人与宠物之间无需言说的依恋，转化为服装的情感语言。设计从本能感知、行为适配到反思认同层层递进，以色彩呼应触动视觉，以结构巧思关照穿着，以共同意象承载记忆与陪伴。那些日常里相互依偎的温柔瞬间，被织入针脚与廓形之间，也让最寻常的相伴在方寸织物中留下可触摸的印记。

作者姓名：朱迪

作品名称：黎里

指导老师：彭梅副教授

作品简介：《黎里》之名，寓意走入黎乡、心入黎韵，系列以海南黎族美孚支系服饰为创作主题，秉持取于自然，还于自然的造物哲思，融合传统矩形结构与现代零浪费设计理念，采用野板栗树皮与蓝靛叠染工艺，重现蛙纹、龟纹、人纹等黎族图腾，让黎族服饰文化在可持续时尚中活态传承。

作者姓名：许晓微

作品名称：《东西·扇语》

指导老师：陈金怡教授

作品简介：《东西·扇语》系列服装设计以广州十三行外销扇为灵感元素，取外销扇精美雕刻工艺、扇型、丰富有趣的庭院人物或有岭南地域特征的风景题材作为本系列的重点特色，意在重现十三行外销扇精湛工艺以及弘扬广府文化。

作者姓名：吴丹

作品名称：清音泠然

指导老师：谭国亮 副教授

作品简介：本系列以宋代《听阮图》为创作灵感，包含两套古画艺术再现服饰，还原宋代仕女形制与穿搭气韵；另创作四套现代设计服饰，提取灰豆绿、月白清雅主色，融入仙鹤祥云、莲塘、宋代芙蓉传统纹样，将宋画古典雅韵与当代日常着装美学相融，演绎东方宋式清冷温婉风骨。

作者姓名：邱国丹

作品名称：《织愈慢时光》

指导老师：陈丹副教授

作品简介：本系列以《织愈慢时光》为主题，回溯童年家庭编织场景，提取编织里的温暖陪伴、触觉温度与慢节奏韵律，以编织工艺诠释情感疗愈。设计弱化夸张造型，选用复合纤维与松弛廓形，保留手工针迹与自然肌理，打造贴合身体的舒适包裹感。不拘泥于传统技艺复刻，在当代语境下，将编织承载的时间价值与安稳情绪，转化为适配日常的温柔穿搭，为快节奏生活，带来治愈松弛的慢时尚表达。

作者姓名：欧碧蓝

作品名称：《白胎金“缕”》

指导老师：谢雪君讲师

作品简介：本系列女装设计灵感来源于岭南非遗文化广彩瓷器，研究聚焦于广彩瓷器设计基因，通过“结构转译”将其压缩至局部，使密度因对比而强化，使金彩因留白而凸显。让广彩从“博物馆器物”转化为“可穿戴的设计语言”，在日常化、时尚化的穿着中传递东方美学的秩序与韵味。

作者姓名：刘子欣

作品名称：《潮汐印迹》

指导老师：赵英姿副教授

作品简介：本系列设计主题为《潮汐印迹》，灵感源于潮汕侨乡文化中“迁徙”与“守望”的记忆。以潮汕钩针通花工艺为核心，结合南洋花砖作为视觉符号，二者规整的几何结构与模块化拼接方式形成跨越时空的呼应，为现代服装设计注入侨乡文化底蕴与东方美学。

作者姓名：刘子畅

作品名称：《生息律》

指导老师：陈丹副教授

作品简介：该作品灵感来源于曼陀罗疗愈图案，“生息律”呼应曼陀罗“中心辐射”结构暗合的生命节律（细胞分裂、行星轨道），生息律作品的创作初心是为了在心理问题频发的社会中，将曼陀罗疗愈图案融入服装设计之中，以期达到疗愈服装的实践。

作者姓名：黄晓彤

作品名称：《布上银河·智律生花》

指导老师：谢雪君

作品简介：以《布上银河·智律生花》为设计主题，本系列以水田衣拼布元素为灵感起点，将传统拼布文化与童年记忆中的视觉体验相结合，展开现代女装设计的探索。记忆中，奶奶将旧衣与旧被留下的花布边角细心收集，再以针线重新拼接成衣物，这些碎布在反复缝合中获得新的秩序，也承载着生活的温度与时间的痕迹。与此同时，童年手中不断旋转的万花筒，则以另一种方式呈现碎片的重组——细小的图形在镜面结构中不断折射、重复与变化，形成绚丽而流动的视觉景象。拼布与万花筒，一个源于手工劳作的造物智慧，一个来自视觉结构的光影游戏，却都通过碎片的拼合构建出完整而丰富的世界。

作者姓名：甘建业

作品名称：《吾書蕃服》

指导老师：陈金怡教授

作品简介： 本系列以 “吾書蕃服” 为主题，提取南越木简篆隶杂糅、疏朗留白的特征，挖掘汉越交融的文化内涵。将木简笔势、章法转化为服装廓形、结构与图案，结合解构手法，让岭南简牍文化与现代服装设计相融，传递本土文化内核。

作者姓名：陈紫宣

作品名称：《赛韵黎裳》

指导老师：彭梅副教授

作品简介：本系列服装设计的主题灵感来源于海南黎族赛方言筒裙的传统纹饰，将其置于当代语境下，利用AIGC等各项实验进行深度的解构与现代化转译。在整体风格定位上，遵循“中式美学”的逻辑，力求在精准保留赛方言传统民族文化基因与精神内核的同时，呈现出契合现代都市审美的先锋气质。

作者姓名：李偲偲

作品名称：《绛生》

指导老师：陈金怡教授

作品简介：《绛生》系列以“生命”为精神内核，借由服装的形态、色彩与工艺，诠释生命诞生的奇妙与神圣，传递新生、希望与无限可能的设计寓意。红曲霉生物染色作为微生物染色工艺，以天然、温和、层次丰富的色彩特质，与主题所追求的自然、纯净、共生理念高度契合，使整套作品实现精神内涵与视觉表达的统一。

作者姓名：靳可

作品名称：《古瓷新裳》

指导老师：马宏林副教授

作品简介：本次毕业设计服装系列的主题名称为《古瓷新裳》，其主题灵感源自龙泉青瓷元素。研究聚焦于龙泉青瓷元素特征，尝试将当代设计的审美取向与龙泉青瓷的釉色意境、造型秩序与纹样语言进行转译与融合。该系列不仅是对传统工艺当代表达路径的探索，更旨在搭建传统文化与现代设计之间的沟通桥梁，从而推动大众理解龙泉青瓷所承载的历史记忆与文化价值。

作者姓名：谢雨彤

作品名称：《烘炉观雪》《持表对菊》形象复原与应用设计《清雍绮梦》

指导老师：谭国亮副教授

作品简介：本次复原以《雍正十二美人图》之《烘炉观雪》《持表对菊》为核心依据，将二维绘画转化为三维呈现，精准复刻清宫女性汉装形象，直观再现清代宫廷汉式装扮风貌。在此基础上推出主题为《清雍绮梦》的新中式女装，提取传统服饰的色彩、图案与工艺元素，结合当代审美打造兼具历史底蕴与现代美感的服饰作品。

作者姓名：吴家骏

作品名称：《童韵福年》

指导老师：马宏林副教授

作品简介：本系列设计名为《童韵福年》。“童韵”彰显童装童趣与年画童子灵动之美，“福年”契合年服属性，承载吉祥寓意。设计旨在打破传统年画呈现形式，融入童装创作，融合传统民俗与现代设计，为非遗文化赋予新生。

作者姓名：夏慧仪

作品名称：线愈

指导老师：陈丹副教授

作品简介：本系列设计灵感取自国画水纹涟漪，以兼具东方美感与哲思的水纹曲线为核心原型进行形态提取与设计转译。将水纹层叠扩散的曲线结构融入服装廓形与分割线，以渐变印花复刻水墨晕染质感，结合压褶、钉珠打造立体水波肌理。整体选用低饱和柔和色系，搭配圆润松弛的版型细节，以疗愈为核心基调，将传统国画水纹美学转化为兼具美观、舒适与情绪价值的现代服饰设计。

作者姓名：李小冬

作品名称：基于代际共融理念的老旧社区空间优化设计研究——以广州市荔湾区合兴苑社区为例

指导老师：郑欣 教授

作品简介：本研究针对老旧社区“内不足、外无场”的代际隔离困境，以广州合兴苑社区为例，构建了“血缘—非血缘”双核互动的理论框架。设计确立“安全基底—双空间协同—轻量更新”三大原则，通过居住空间的适老化微改造与功能弹性叠合，化解多代共居冲突；依托公共空间的全龄安全体系与时序共享机制，激活非血缘邻里互动。方案重点打造楼栋入口为“代际延伸接口”，促进家庭情感向社区交往的自然外溢，旨在低成本、低干扰条件下实现全龄友好社区的可持续再生。

作者姓名：黄熠

作品名称：社区营造视角下老旧街区公共空间改造设计研究——以广州市荔湾区花地湾片区为例

指导老师：郑欣教授

作品简介：在城市更新持续推进的背景下，街区作为城市空间组织的基本单元，面临公共空间品质衰退、文化记忆淡化、社群参与不足等问题。本研究以社区营造理论为框架，提出文化符号转译、复合功能植入、间隙空间微介入、共治空间赋权四项改造路径。以广州荔湾区花地湾为实证，通过田野调查、问卷等方法诊断问题，形成“问题诊断—策略对应—设计回应—预期评估”的转化链条，为老旧街区公共空间更新提供可操作方案。

作者姓名：张滢

作品名称：文化触媒视角下的历史街区活化设计研究——以广州番禺先锋社区为例

指导老师：冯悦 副教授

作品简介：本研究以文化触媒理论为核心，聚焦广州番禺先锋社区，探索生活型历史街区的活化路径。通过理论与实证结合，构建“载体选择—元素激活—效应扩散”三阶段策略，并借助空间句法进行量化模拟，科学选址触媒点。旨在实现历史文脉延续与内生动力激发的平衡，为同类型街区更新提供创新、可操作的系统性解决方案。

作者姓名：谢妍

作品名称：触媒视角下传统村落公共空间更新设计——以清远佛冈县社岗下村为例

指导老师：陈薇薇教授

作品简介：本设计以广东清远佛冈县社岗下村为研究对象，从触媒视角展开更新设计，遵循渐进式更新原则。从宏观搭建触媒网络、中观优化空间功能、微观改造环境风貌三个维度出发，融合村落本土特色、盘活现有资源。贴合村民实际需求，精准改造核心公共空间，兼顾风貌延续与功能复合，激活村落活力，平衡文化传承与村民需求，力求为同类传统村落更新提供实践参考。

作者姓名：潘敏燕

作品名称：拼贴城市视角下的广州海珠中历史文化街区景观更新研究

指导老师：翁威奇副教授

作品简介：本设计基于拼贴城市理论，综合问卷调查、空间句法及尺度分析，诊断出海珠中街区文化断裂、活力不足与空间衰败的核心问题。研究将理论的“层积、并置、织补、共生”原则，转化为“宏观—中观—微观”协同的景观更新体系。宏观上构建文脉保护框架，中观上织补街巷肌理与功能网络，微观上在选取的关键节点通过材质并置、文化转译与生态设计等精细化“拼贴”手法激活消极空间。实践证实，该理论能有效指导实现街区“历史可读、活力共生、永续发展”的景观更新目标。

作者姓名：娄若兰

作品名称：场域理论下传统村落公共空间的重构与更新研究——以清远佛冈县上岳村为例

指导老师：陈薇薇教授

作品简介：针对当前活化实践中过分关注建筑视觉修复而忽视公共空间社会容器功能的现象，以清远市上岳村为研究对象，引入布迪厄场域理论，深入探讨空间活力衰减与村民主体性缺失的深层机理。研究发现上岳村作为典型的岭南传统村落，虽经景观修复，但面临空间活力衰减与村民主体性缺失的挑战。

本研究探索得出空间权利对村落空间活力的关键影响，为传统村落活化提供了主体赋能的新路径。研究成果不仅丰富了场域理论在乡村更新中的应用，也为实现传统村落可持续发展与社会整合提供了理论依据与实践参考。

作者姓名：李樱媚

作品名称：老年友好视域下老旧社区公共空间优化设计研究——以广州市中市社区为例

指导老师：冯悦副教授

作品简介：基于理论研究，并根据文献的词频统计，参考国家现行的相关评估标准与实际情况，初建评价体系。通过问卷调查继以去除不合理指标与量化指标权重。分析广州中市社区公共空间并进行现状测评，基于评价体系的权重排序和中市社区现状的测评结果，提出优化与更新策略，通过修复与改造多个节点公共空间节点，植入多元化的复合功能，以实现老旧社区公共空间适老化。

作者姓名：郭芸池

作品名称：基于Kano-IPA模型的岭南传统村落景观图谱构建及应用设计

指导老师：李女仙副教授

作品简介：景观风貌是村落自然、人工与人文要素的综合体现，彰显地域文化特征。佛山市璜溪村作为岭南典型传统村落，虽保留一定空间肌理与文化基础，但在城镇化与保护意识不足影响下，逐渐出现景观风貌弱化、公共文化空间缺失及乡土文化表达不足等问题。基于此，本设计结合Kano-IPA模型与景观基因理论，构建“胞—链—形”的景观空间体系，以重塑空间秩序、延续地域文化并提升整体环境品质。

作者姓名：陈昭江

作品名称：建筑体验视阈下广州城市理工学院新图书馆室内环境设计

指导老师：杜肇铭教授；郭卫宏教授

作品简介：本设计以建筑体验理论为核心，聚焦广州城市理工学院新图书馆室内营造。以“书山叠嶂”为主题，融合理工理性美学与岭南山水意象，构建“山麓—山腰—山巅”渐进式空间序列。通过功能复合、边界消融、地域叙事植入与多感官适配设计，打造兼具学术秩序、人文温度与场所精神的复合型智慧学习空间，强化使用者沉浸式体验与文化归属感。

作者姓名：陈斯淮

作品名称：场景理论视域下的历史文化街区景观更新设计研究——以广州人民南历史文化街区为例

指导老师：翁威奇副教授

作品简介：作品聚焦人民南街区，以场景理论统筹景观更新。构建“诊断-设计-表达”路径。通过多源数据诊断空间与感知短板，从舒适物、人群活动、文化、空间四维度制定更新策略。旨在以景观为媒介，强化场所情感联结，实现文化复兴与可持续发展的统一。

作者姓名：陈世雯

作品名称：旅游综合体模式下的民宿设计研究——以广东省茂名市海昌海洋公园项目为例

指导老师：李春副教授

作品简介：

茂名市海昌海洋公园主要以粤西文旅客厅主题化、丰富体验、性价比为核心，而民宿在综合体内定位则为沉浸式文化体验的延伸空间，强调的是互动体验、趣味性、自然对话。针对不同游客需求，围绕海洋文化、疍家文化、浪漫方面，设计项目具体从空间装饰设计与民宿沉浸式体验进行了立体化打造。

作者姓名：陈恺

作品名称：地方依恋理论下的传统村落公共空间优化策略研究——以清远市汤塘村为例

指导老师：陈薇薇教授

作品简介：  当前传统村落存在公共空间功能单一、风貌同质化、人地情感纽带弱化等问题。

本次设计以地方依恋理论为指导，以清远市汤塘村为实践载体，立足村民乡土记

忆与情感归属需求开展空间优化。设计尊重村落原有肌理、传统风貌与本土民俗

文化，从物质空间提质、文化场景活化、情感认同重塑三个方向进行改造。设计

规避千村一面的改造模式，兼顾功能性与在地性，有效唤醒村民地方依恋感，激

活村落公共空间内生活力，为粤北同类传统村落更新活化提供可行的设计参考。

作者姓名：白卓航

作品名称：符号学视域下蒙古族装饰纹样在商业空间设计中的应用研究——以呼和浩特市雅阁酒店为例

指导老师：胡朝晖 副教授

作品简介：本研究基于符号学三分法，形成“语形转译—语义转译—语用整合”的设计方法，探索将蒙古族装饰纹样用于现代商业空间。首先，在语形上转化纹样形态，使其符合现代审美；其次，在语义上结合纹样的文化寓意与空间主题；最后，在语用上系统规划纹样在空间中的实际运用。该方法为传统文化元素的现代转化提供了可参照的思路。

作者姓名：李滢婷

作品名称：木偶奇遇

指导老师：曾智林教授

作品简介：产品“木偶奇遇”以漳州布袋戏非遗为核心，结合情境认知理论，面向6–12岁儿童，以《西游记》为主题，采用“线下实体玩具+线上小程序”模式。线下支持动手拼装、角色扮演，线上提供科普、任务引导等功能，联动形成闭环，实现非遗传承与寓教于乐的双重目标。

作者姓名：李俊焜

作品名称：面向丘陵山地的模块化烟草采收机设计研究

指导老师：曾智林教授

作品简介：烟草是我国丘陵山地重要的经济作物，但受复杂地形、地块细碎等条件限制，现有采收机普遍存在地形适应性差、烟叶破损率高、采收效率低等问题，机械化采收水平偏低，严重制约烟草产业提质增效。本研究以模块化设计为核心，开展了丘陵山地烟草采收机设计研究，针对不同用户群体提出了三款设计方案，为相关装备创新提供可行思路。

作者姓名：徐洁婷

作品名称：农文旅融合视角下郁南无核黄皮主题游径服务设计研究

指导老师：曾智林教授

作品简介：农文旅融合视角下郁南无核黄皮主题游径服务设计研究通过线上服务平台、智慧导览、无核黄皮文创产品，串联了游客在三大景区游览过程的连贯性，满足了游览前、中、后的服务需求，促进了郁南无核黄皮产业在农文旅方面的深度融合，对乡村振兴战略支持下郁南地区的文化传承、产业升级、经济转化与人才发展具有较高的现实意义。

作者姓名：刘成全

作品名称：元认知视角下失智老人XR产品的交互设计研究

指导老师：张艳河教授

作品简介：本研究针对失智老人元认知衰退引发的认知迷失与极度焦虑，打造了一款兼具认知补偿与情感护航的XR软硬协同系统。硬件采用去医疗化的分体式轻量设计，消除老人的病耻感；交互端基于意图感知，通过“沉浸式地面光带”与“局部调光”降低视觉负荷；同时联动家属APP，构建包含“亲情语音”与“隐性纠错”的多模态情感支架。本设计旨在作为长者的“外置大脑”，将生硬的机器纠错转化为温情陪伴，用科技重塑长者的生活尊严与自信。

作者姓名：张蕾

作品名称：风起岭南·茶韵南洋

指导老师：张艳河教授

作品简介：本套茶具以岭南文化为核心，面向马来西亚新生代华裔群体，旨在促进岭南文化海外发扬与传承。设计元素源于岭南建筑、民俗、饮食等文化符号，同时将“跨文化兼容”理念贯穿于整个设计流程中。整体方案力求在文化认同、实用功能与艺术美感间取得平衡，助力岭南文创产品的海外传播。

作者姓名：赵伟志

作品名称：基于岭南节庆民俗的马来西亚华人文创产品设计研究

指导老师：张艳河教授

作品简介：本套餐具设计依托论文《基于岭南节庆民俗的马来西亚华人文创产品设计研究》，以文化三层次理论为支撑，聚焦马来西亚华人族群文化需求，将岭南节庆民俗文化与马来西亚在地多元文化语境融合，打造兼具文化根脉、实用功能与审美适配性的文创餐具，满足马来西亚华人日常使用与节庆仪式需求，强化其岭南文化认同，推动岭南民俗文化海外活态传承。

作者姓名：郑彦

作品名称：《基于文化认同理论的“新国潮”软床设计研究》

指导老师：陈哲教授

作品简介：基于文化认同理论的“新国潮”软床设计研究，以两项实践《双飞·栖》与《衣韵》为载体。《双飞·栖》提取敦煌飘带S曲线围合床体，石青主色配赭石红刺绣，营造半包裹睡眠空间；《衣韵》转化旗袍双圆襟与一字扣为可转三模块床屏，双版本配色。二者将传统文化基因融入现代软床，回应新国潮语境下的文化归属需求。

作者姓名：张博涵

作品名称：《床屏倾角与人体姿势对倚靠舒适性的影响及设计研究》

指导老师：陈哲教授

作品简介：本研究针对床屏倚靠舒适性缺乏科学依据的问题，以床屏倾角与人体姿势为变量，通过主客观实验揭示二者对舒适性的交互影响，明确舒适角度组合，再运用主题分析从用户反馈中提取核心需求，结合TRIZ理论生成设计策略，最终为床屏倚靠舒适性设计提供系统化路径，对同类家具的人机工程学设计具有一定的参考价值。

作者姓名：王墅杰

作品名称：情境理论视角下的老年助行器产品设计研究

指导老师：盘湘龙副教授

作品简介：该设计是一款针对老年人的智能助行器产品。舒适性方面，选取可拆卸的蝶翼式靠背和高弹坐垫的基础上，在保证卫生性的基础上，兼顾乘坐的舒适性。座椅还设计了前后可调的导轨，可以实现可调节部件，以适应不同用户的乘坐习惯；在操控界面上，将功能集成在了触控仪表盘上，同时保留了按钮，保证了正常的开机及喇叭的功能；在照明方面，采用前双大灯和尾部一体式贯穿尾灯的设计，充分考虑到夜间或天气不佳时的出行需求。在智能化方面，提供了导航等功能。

作者姓名：卢源

作品名称：基于舒适性体验的高速列车护颈枕设计研究

指导老师：郭琼副教授

作品简介：本设计针对高速列车长时间乘坐可能引起的颈部不适，通过颈部相对运动分析与舒适性实验获得参考数据。在此基础上对护颈枕形态进行优化，使其更贴合颈肩曲线，提供侧向支撑与底部承托，帮助头颈在坐姿休息中保持相对稳定，减轻长时间乘坐的疲劳感。同时兼顾可调节性与便携性，使旅途短暂休憩体验更加舒适轻松。

作者姓名：刘雅萌

作品名称：“穗尖”系列文具产品

指导老师：薛拥军副教授

作品简介：“穗尖”系列文具以麦穗为核心设计语言，通过对麦穗形态的提炼与符号转译，将自然意象巧妙融入现代文具产品体系。同时将造型、色彩和材质要素进行提取与整合，使产品与青少年审美相契合，并与其生理及心理需求相适应。该系列包括磁吸马克笔、自动铅笔、笔记本、收纳笔筒以及旋转日历，旨在通过简洁而富有象征意义的设计，传递自然的生命力与成长的主题。

作者姓名：李映晨

作品名称：《李映晨研究生毕业作品展》

指导老师：陈哲教授

作品简介：本设计以“竹”为仿生原型，将“刚柔相济”的自然智慧转化为软床的体验语言。在形态上，提炼竹节的挺拔韵律与竹编的柔韧肌理，形成“中部挺拔、两侧包裹”的视觉节奏；在功能上，借鉴竹枝舒展抱合的动态，实现床头两侧0-30°可调节包裹，床尾凳三模块可分可合，满足多元使用场景；在意象上，通过“节节高升”“包容接纳”“独立共生”“虚怀若谷”的四重叙事，传递成长、归属与东方哲思。作品以“本能—行为—反思”三层框架回应积极体验目标，让睡眠成为身心修复的情感仪式。

作者姓名：钟欣

作品名称：基于具身认知的农产品IP形象设计研究

指导老师：罗哲辉教授

作品简介：本设计以具身认知理论为指导，围绕“感知—行为—情境”三层结构，对温氏天露农场农产品IP形象进行系统重构。通过强化视觉造型与色彩的感知表达，赋予角色鲜明行为与情绪特征，并结合情境叙事构建沉浸式体验，打造“鸡追追”“猪悠悠”两大IP形象。同时结合文创衍生应用，提升品牌亲和力与辨识度，增强用户情感联结，实现农产品由功能认知向价值认同的转化。

作者姓名：罗凯妍

作品名称：艺术疗愈视角下体验式品牌设计研究

指导老师：罗哲辉教授

作品简介：本设计以艺术疗愈为理论指导，为“红罗沟”茶叶品牌构建体验式设计路径。通过多感官元素激活感知，借助AR互动、H5平台及线下工作坊实现沉浸参与与情感表达，强化用户与品牌的文化联结。旨在将品牌从功能消费转化为心理疗愈体验，提升用户情感黏性与心理获得感。

作者姓名：张雨欣

作品名称：基于儿童认知的小学校园文化视觉体验设计研究

指导老师：罗哲辉教授

作品简介：设计从学龄儿童认知发展规律出发，依据视觉感知、记忆储存与决策执行三阶段的认知特征，建构了一套以视觉识别系统、分龄导视系统与具身互动装置为核心的校园文化体验方案，旨在将抽象的文化内涵转化为儿童可感知、可理解、可参与的日常经验。

作者姓名：张心怡

作品名称：图像叙事视域下瑶族盘瓠神话绘本设计研究

指导老师：关晓辉 副教授

作品简介：本设计以图像叙事理论为指导，聚焦瑶族非遗盘瓠神话的当代活化，探索其绘本设计策略，完成《龙犬盘瓠》原创绘本实践，同时构建“图像叙事—民族神话—绘本设计”理论框架、总结瑶族视觉符号转译方法，其成果可为民族文化IP打造、文旅宣传及相关学术研究提供实践参考与理论支撑。

作者姓名：詹永琪

作品名称：明清广佛科举文化基因图谱的可视化设计研究

指导老师：黄兰副教授

作品简介：本设计聚焦明清广佛科举文化，引入文化基因理论构建四级基因图谱。通过K-means算法提取地域原生色彩，运用AHP层次分析法量化显隐性基因权重，将晦涩的科举制度与精神内涵转化为直观视觉语言。设计涵盖三大核心板块，融合静态展陈、AE动态导览与AR空间交互技术，打造跨媒介体验场域，打破历史与现代的认知壁垒，为岭南文脉活态传承与制度类文化遗产转译提供可借鉴范式。

作者姓名：王子萱

作品名称：佗定南越

指导老师：黄兰副教授

作品简介：《佗定南越》数字绘本以交互叙事视角重构南越王赵佗的历史故事，面向高学历青年群体，融合国风岩彩视觉与非线性叙事结构。作品通过“侧枝海葵复合型动线”与文物探索交互机制，将静态史实转化为可主动参与的沉浸体验，实现文化科普、互动娱乐与艺术审美的有机统一

作者姓名：万霖声

作品名称：Z世代情感化视域下唐代陶俑数字藏品文创设计研究

指导老师：黄兰副教授

作品简介：本设计以Z世代情感需求为核心锚点，基于情感化设计三层次理论，聚焦唐代陶俑文化IP的数字化活化，构建“文化解码 — 情感编码 — 体验落地”全流程设计模型，完成“唐潮奇俑”系列数字藏品全案设计，涵盖IP体系、交互平台、文化叙事等板块，打通盛唐文化与年轻群体的情感连接，实现文化遗产的活态传承。

作者姓名：宋逸菲

作品名称：品牌信任视角下的老字号茶饮品牌视觉设计研究

指导老师：关晓辉

作品简介：

本研究以品牌信任理论为研究视角，针对老字号茶饮品牌视觉设计进行深入探讨，得出品牌视觉设计策略。以老字号凉茶品牌“清心堂”为设计实践对象，运用所得设计策略，梳理了品牌的历史发展、理念与文化，强化了其作为老字号品牌的文化属性，打造了规范、统一的品牌核心视觉语言，并清晰地展示品牌所含信息，协助清心堂增强消费者对其品牌信任的建立。

作者姓名：区源

作品名称：格式塔完形理论视域下广州海事博物馆品牌视觉设计研究

指导老师：李春阳副教授

作品简介： 本研究立足 “一带一路” 与粤港澳大湾区博物馆联盟政策，以格式塔心理学为理论框架，结合文献分析、实地调研与 KANO‑AHP 用户研究，提取海丝文化因子，解决广州海事博物馆品牌识别弱、视觉零散、主题模糊、互动不足等问题，构建品牌视觉策略并完成设计实践，为海事类与海丝文博机构提供参考范式。

作者姓名：胡栋

作品名称：AIGC赋能“二居”绘画中植物元素的数字化创新设计研究

指导老师：江涛教授

作品简介：本研究以广州艺术博物院藏“二居”作品中植物元素为对象，运用AIGC技术，通过LoRA微调训练风格生成模型，搭建ComfyUI工作流并融合TouchDesigner实现动态交互。以此为基础设计面向广州艺术博物院的智能创作平台，并开展“四时花令”等衍生设计实践，为岭南文化的数字传播提供新范式。

作者姓名：郭思彤

作品名称：基于多通道映射模式的广东音乐可视化研究

指导老师：江涛教授

作品简介：

本研究将广东音乐代表性曲目《雨打芭蕉》作为个案研究对象，基于其在节奏组织、意象表达与岭南文化语境方面的典型性，通过构建多通道映射模式，实现对广东音乐可视化方法的具体化验证与路径探索。并基于TouchDesigner 平台，展开音乐驱动、空间生成与交互体验的实践过程，形成完整的数字艺术影像成果。

作者姓名：冯琬淇

作品名称：文化记忆视角下的惠州西湖视觉形象设计研究

指导老师：关晓辉 副教授

作品简介：以文化记忆与旅游地视觉形象设计的相关研究为依托，以惠州西湖景区形象设计和文化记忆建构为研究对象，构建了基于文化记忆四维度的景区视觉形象设计模型。该模型将文化记忆理论进行维度研究与设计转译，通过视觉设计介入历史文化景区的文化记忆建构，激活文化符号，构建文化体验。通过视觉形象设计、视觉叙事设计、互动设计、社交传播设计四个方面完成惠州西湖视觉形象设计。

作者姓名：叶俊然

作品名称：紫金县黄花村黄花庄园研学基地设计

指导老师：李女仙副教授

作品简介：本设计以粤北客家文化记忆传承为核心，依托紫金县黄花庄园现有茶产业资源，构建"茶之源、茶之礼、茶之情、茶之境"四维研学体系。设计提取客家民居、竹编肌理、茶园梯田等地域文化符号，转化为空间叙事语言，通过番客屋活化、古驿道串联、宗祠空间再造等策略，将闲置乡村资源转化为沉浸式研学场景。课程设计涵盖采茶制茶、茶礼修习、番客故事口述、古道徒步等体验模块，形成从"具身认知"到"情境浸入"再到"意义建构"的完整学习闭环。空间布局顺应山地地形，以研学主楼为核心，联动茶园、村落与历史遗迹，构建"基地—社区—学校—家庭"协同共生的运营网络，实现乡村文化活态传承与研学教育深度融合，为客家乡村空间活化提供可复制的实践范式。

作者姓名：王佳

作品名称：基于触媒理论的广府传统村落文化空间活化路径研究

指导老师：李女仙副教授

作品简介：本研究以触媒理论为支撑，聚焦广府传统村落文化空间现状与痛点，挖掘地域文脉和空间特质。以微更新、低干预为手段，植入触媒元素，构建适配村落肌理的活化路径，实现文化传承、空间提质与人居活力的共生发展。

作者姓名：刘珍意

作品名称：基于床屏软包特性的软床靠感舒适性设计研究

指导老师：陈哲教授

作品简介：本研究以床屏软包面料、填充物种类及厚度为自变量，系统探讨其对靠感舒适性的影响机制。验证填充物种类为核心因素，并根据实验结论优化设计，最终输出三个差异化设计方案。分别是极简几何风格——几何·承托、有机曲面风格——脊线·拥抱、模块化组合风格——单元·适配。

作者姓名：栗子淇

作品名称：基于服务设计理论的系统化兽药包装设计研究

指导老师：罗哲辉教授

作品简介：本研究以服务设计理论为框架，针对兽药包装在多角色、多场景使用中存在的信息识别低效、储运协同不足及品牌分散等问题，开展系统化设计研究。通过用户中心与全流程视角，将包装转化为服务触点，提出模块化结构设计、可视化信息转译、家族化品牌体系三位一体的系统化设计策略。以“大华农”猪用兽药为实践对象，形成完整方案，为同类产品提供系统化设计参考路径。